MIQUEL SALOM. PAISATGES DES DE L'INTERIOR.

Capella de la Misericòrdia de Palma. Hasta el 9 de abril.

ASUN CLAR/ CARLOS JOVER

PALMA.- La capella de la Misericòrdia, revistiendo de negro sus paredes y techos, se ha convertido en una singular cámara oscura para albergar los últimos trabajos artísticos del fotógrafo Miquel Salom (Mallorca, 1951). Se recrea así un doble interior: el de la cámara fotográfica y el del propio artista ya que, como él nos dice, desde ahí se han gestado los paisajes que se muestran.

Numerosos años de trabajo como fotógrafo profesional avalan la gran maestría técnica con la que resuelve cada imagen. Tan sólo cuatro nos separan de su primera exposición como artista, y en este corto periodo su obra ha recorrido territorios fecundos apoyados en motivos variados: primero la naturaleza, presente en las piedras de la exposición Mons, (2004) y en los frutos en descomposición de su exposición del 2006 en Sóller; en esta muestra, aunque presente en algún detalle, se prescinde de este registro de una naturaleza que apuntaba a lo simbólico para centrarse en representaciones que apuntan a criterios más estrictamente abstractos.

Una estudiada composición, con formas de incierta referencia, definidas por el juego y el contraste lumínico, configuran unas imágenes que se aproximan al juego formal practicado desde procedimientos pictóricos. La diferencia es el modo de confeccionar estas formas sensibles. Salom conoce muy bien cómo debe iluminar los objetos o los tiempos de exposición a los que debe someter a los objetos que retrata, y los utiliza con gran pericia para crear unos efectos tonales que, sorprendentemente, no han sido manipulados por ningún programa de creación de imágenes.

Los elementos con los que trabaja mantienen su referencia a objetos reales. Es posible distinguir bolas de posidonia, gasa y papeles transparentes o fragmentos de piezas mecánicas. Esto los sitúa en un terreno real invertido, ya que su semántica pertenece a otro ámbito, comportándose como ensoñaciones a mitad de camino de la realidad. En este sentido la utilización de la imagen fotográfica se asemeja a la que realizaran los surrealistas, creando estas nuevas percepciones no dirigidas a ningún exterior perceptible, sino entresacadas de visiones mentales. Es la fotografía, que en palabras de Rosalind Krauss, se comporta como «índice», al tomar la realidad como representación y como signo.

El acento puesto en la reproductibilidad de la imagen como característica esencial de esta técnica, es prácticamente eludida por Salom al concebir cada obra como única (aunque incluye una caja de artista con tiraje de quince unidades de cinco obras), recurriendo de nuevo a recuperar el aura benjaminiana atribuida a las piezas exclusivas.

Así pues, entre la alternativa de explorar este terreno más ligado a las pretensiones del lenguaje pictórico, o incidir en profundizar en las propiedades que son exclusivas del medio fotográfico, se inclina a favor de la primera. El cuidado exquisito por el soporte y la impresión, y sobre todo, el impacto de los efectos tenebristas del contraste lumínico que las confunden con el blanco y negro, (opción que queda descartada con la presencia de detalle de color), así lo confirman.